Il romanzo “Canto di Salomone” (Pickwick, 1977) di Toni Morrison è esattamente un “canto”, melodioso, corale, capace di costruire armonia da note e pause e tempi che sembrano, in principio, non poter stare insieme.
La storia di Milkman (il protagonista), della sua famiglia (il cui cognome “Dead” sembra un segno e un monito), di Guitar (il primo amico di Milkman e in qualche modo anche il suo nemico) si compongono tassello dopo tassello in un romanzo di formazione corale. Poi, ci sono Pilate, Reba e Hagar e la stessa Ruth (madre di Milkman e causa del suo nomignolo) a completare il ritratto di una famiglia smarrita, della ricerca di una “normalità” non accessibile a tutti, non agli afroamericani, sempre soggetti al controllo, al rifiuto, al tentativo di tenersi a galla in un tempo in cui essere “neri” crea ancora distanza.
Il ritratto che nasce dal romanzo è quello di una società complessa, apparentemente strutturata, ma profondamente svuotata di significato. Non servono le differenze, ci vuole unità, la discriminazione genera altra discriminazione, come la violenza non produce che violenza. Sembra di sentire, nelle parole di Toni Morrison, un richiamo a guardare bene la realtà, un invito a ritornare alle origini della propria essenza per ritrovare quel trait d’union che scuota dal torpore dell’odio e restituisca la bellezza sovrannaturale e mitologica di una natura che può essere e deve essere migliore. Forse il ricongiungimento tra il prima e il dopo non accadrà, ma tentare il volo della libertà è una possiiblità che non è ammesso rifiutare.
Tutti i personaggi, nel bene e nel male, subiscono un’evoluzione, tutti devono avere a che fare con il proprio passato, tutti devono poter ricomporre la propria identità attraverso la storia personale, la Storia comune e che accomuna, il mito e le leggende originarie dell’Africa.
Di singolare significato è che l’autrice, sempre attenta alle storie delle donne, abbia ricostruito una storia i cui protagonisti principali sono uomini e che lo abbia fatto con maestria e completezza che rivelano non solo la grande professionalità della scrittrice, ma la sua immensa capacità umana di leggere nelle persone in quanto persone e di saper essere voce di ogni voce.
La scrittura di Toni Morrison è una scrittura consapevole, una scrittura, cioè, che conosce la misura delle parole anche quando sono libere di procedere nell’universo tra il tempo reale, quello passato, quello ambito. Non può stancare lo stile netto e diretto, anche quando vaga nel mitologico e nella fantasia, di una scrittrice che indirizza le parole, le immagini e il senso alla ricostruzione attenta e precisa delle emozioni e delle azioni, una scrittrice che sa fare tesoro della mediazione tra cuore, cervello e azione e rendere unico il messaggio della sua richiesta di verità e libertà.
C’è poesia nel linguaggio della Morrison, una poesia attiva che scuote e suscita curiosità e desiderio di ricerca, necessità di confronto, imprescindibilità del poter conoscere se stessi per essere liberi.
Nel “Canto di Salomone”(Pickwick, 1977) Toni Morrison trascina il lettore in un gioco mistico fino allo svelamento grazie alla semplicità del canto del gioco di un gruppo di bambini (il canto di Salomone, appunto) perché spesso la verità è sotto gli occhi di tutti, ma nessuno vuole “cantarla”.

The novel “Canto di Salomone” (Pickwick, 1977) by Toni Morrison is exactly a “song”, melodious, choral, capable of building harmony from notes and rests and tempos that seem, in principle, not to be able to stay together.
The story of Milkman (the protagonist), of his family (whose surname “Dead” seems a sign and a warning), of Guitar (Milkman’s first friend and in some way also his enemy) are made up piece by piece in a choral coming-of-age novel. Then, there are Pilate, Reba and Hagar and Ruth herself (Milkman’s mother and because of her nickname) to complete the portrait of a lost family, of the search for a “normality” not accessible to everyone, not to African Americans, always subject to control, to refusal, to the attempt to keep afloat in a time when being “black” still creates distance.
The portrait that arises from the novel is that of a complex society, apparently structured, but profoundly devoid of meaning. Differences are not needed, unity is needed, discrimination generates more discrimination, just as violence produces nothing but violence. It seems to feel, in the words of Toni Morrison, a call to look closely at reality, an invitation to return to the origins of one’s essence to rediscover that trait d’union that shakes from the torpor of hatred and restores the supernatural and mythological beauty of a nature that can and must be better. Perhaps the reunification between the before and the after will not happen, but groped for the flight of freedom is a possibility that is not allowed to refuse.
All the characters, for better or for worse, undergo an evolution, everyone must have to do with their past, everyone must be able to recompose their identity through personal history, the common history that unites, myth and legends originating in Africa.
Of singular significance is that the author, always attentive to the stories of women, has reconstructed a story whose main protagonists are men and that she did it with skill and completeness that reveal not only the great professionalism of the writer, but her immense ability. human to read in people as persons and to know how to be the voice of every voice.
Toni Morrison’s writing is a conscious writing, a writing that knows the measure of words even when they are free to proceed in the universe between real time, the past one, the coveted one. The clear and direct style, even when wandering in mythology and fantasy, of a writer who directs words, images and meaning to the careful and precise reconstruction of emotions and actions, a writer who knows how to treasure mediation cannot tire. between heart, brain and action and make the message of his request for truth and freedom unique.
There is poetry in Morrison’s language, an active poem that arouses curiosity and a desire for research, the need for comparison, the indispensability of being able to know oneself in order to be free.
In “Canto di Salomone” (Pickwick, 1977) Toni Morrison drags the reader into a mystical game until the unveiling thanks to the simplicity of the song of a group of children (the song of Solomon, in fact) because often the truth is under the for all to see, but no one wants to “sing it”.